Written by Administrator, on martes, 12 de diciembre de 2006 10:14:10

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Edvard Munch (IPA: [muŋk del ˈɛdvɑʈ], el 12 de diciembre, 1863 - el 23 de enero, 1944) era pintor y un printmaker noruegos del expressionist.

El grito (1893; despair originalmente llamada), mascó la pintura más conocida, es uno de los pedazos en una serie titulada el Frieze de la vida, en el cual Munchr exploró los temas de la vida, del amor, del miedo, de la muerte y de la melancolía. Como con muchos de sus trabajos, él pintó varias versiones de ella. Una versión fue robada en 1994 y otro en 2004. Ambas versiones se han recuperado desde entonces.

El Frieze de los temas de la vida se repite mascó en todas partes el trabajo, en pinturas tales como el niño enfermo (1886, retrato de su hermana difunta Sophie), vampiro (1893-94), cenizas (1894), y el puente. Las últimas demostraciones cojean las figuras con las caras sin rasgos distintivos u ocultadas, sobre que telar las formas amenazadoras de árboles y de casas pesados del empollamiento. Munchr a mujeres retratadas o como víctimas frágiles, inocentes o como vampiros espeluznantes, vida-devouring. Munchr a analistas dicen que esto refleja sus ansiedades sexuales.

Biografía
El grito. 1893. Aceite, tempera y pastel en la cartulina. Nasjonalgalleriet.
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El grito. 1893. Aceite, tempera y pastel en la cartulina. Nasjonalgalleriet.

Munchr fue llevado en Ådalsbruk, Noruega, y creció para arriba en Kristiania (ahora Oslo). Lo relacionaron con el pintor que Jacob Munch (1776 - 1839) y el historiador Peter Andreas Munch (1810 - 1863). Él perdió a su madre, a Laura que Cathrine Munch, al née Bjølstad, a la tuberculosis en 1868, a su más vieja y preferida hermana Sophie (Johanne Sophie B. 1862) a la misma enfermedad en 1877. En última instancia su padre, cristiano Munch, los jóvenes muertos, también, en 1889. Munchr también tenía un hermano, (Peter) Andreas (B. 1865) y dos hermanas más jóvenes (Laura Cathrine B. 1867, Inger Marie B. 1868). Después de la muerte de su madre, a su padre, que criaron a los hermanos del Munchr inculcó en sus niños un miedo profundo-arraigado en varias ocasiones diciéndoos que si sinned de cualquier manera, ellos serían condenados al infierno sin la ocasión del perdón. Uno de mascó a hermanas más jóvenes fue diagnosticado con enfermedad mental en una edad temprana. Munchrte era también a menudo Illinois. Los cinco hermanos solamente Andreas casado, pero de él murió algunos meses después de la boda. Él diría más adelante, “enfermedad, la locura y la muerte eran los ángeles que rodearon mi horquilla y me han seguido a través de mi vida.” Un número de fuentes modernas han descrito Munchron enfermedad como probablemente siendo desorden bipolar.

En 1879, Munchr alistado en una universidad técnica para estudiar la ingeniería, pero las enfermedades frecuentes interrumpieron sus estudios. En 1880, él salió de la universidad para hacer pintor. En 1881, él alistó en la escuela real del arte y del diseño de Kristiania. Sus profesores eran escultor Julio Middelthun y cristiano naturalistic Krohg del pintor.

Mientras que era influenciado estilístico por los postimpressionists, Munchron el tema es symbolist en el contenido, representando un estado de la mente más bien que una realidad externa.

Munchr mantenido que el idioma impresionista no satisfizo su arte. Interesado en retratar no una rebanada al azar de la realidad, pero las situaciones brimming con el contenido emocional y la energía expresiva, Munchr cuidadosamente calculado tus composiciones para crear una atmósfera tensa.

Munchron los medios de la expresión desarrollados a través de su vida. En el 1880s, Munchron idioma era ambo naturalistic, según lo visto en el retrato de Hans Jæger, e impresionista, como adentro (Rue Lafayette). En 1892, Munchr formulado tu característica, y original, Synthetist estético, según lo visto en la melancolía, en la cual el color es el elemento símbolo-cargado. Pintado en 1893, el grito es su trabajo más famoso.
Muerte en el Sickroom. c. 1895. Edvard Munch. Aceite en lona. 59 x 66 pulg. Nasjonalgalleriet en Oslo.
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Muerte en el Sickroom. c. 1895. Edvard Munch. Aceite en lona. 59 x 66 pulg. Nasjonalgalleriet en Oslo.

Durante el 1890s, Munchr favorecido un espacio ilustrado bajo, un contexto mínimo para tus figuras frontales. Puesto que las actitudes fueron elegidas para producir el convencimiento de imágenes de estados de la mente y de las condiciones psicologicas (cenizas), las figuras imparten una calidad monumental, estática. Munchron figuras aparecen desempeñar papeles en una etapa del teatro (muerte en el Enfermo-Cuarto), que pantomime de posturas fijas significa varias emociones; puesto que cada carácter incorpora una sola dimensión psicologica, como en el grito, Munchron a hombres y las mujeres aparecen más simbólicas que realistas.

En 1892, la unión de los artistas de Berlín invitados Munch para exhibir en su exposición de noviembre. Sus pinturas invocaron controversia amarga en la demostración, y después de una semana la exposición se cerró. En Berlín, Munchr implicado sí mismo en un círculo internacional de los escritores, artistas y críticos, incluyendo el dramaturgo sueco agosto Strindberg.

Mientras que en Berlín al final del siglo, Munchr experimentado con una variedad de nuevos medios (fotografía, litografía, y grabar en madera), en muchos casos volviendo a trabajar sus más viejas imágenes.

Uno de sus grandes partidarios en Berlín era Walter Rathenau, más adelante el Ministro de Asuntos Exteriores alemán, que contribuyó grandemente a su éxito.

En el otoño de 1908, Munchron ansiedad llegó a ser agudo y él entró en la clínica del Dr. Daniel Jacobsen. La terapia Munch recibido en hospital cambió su personalidad, y después de volver a Noruega en 1909 él demostró más interés en temas de la naturaleza, y su trabajo llegó a ser más colorido y menos pesimista.

En los años 30 y los años 40, los socialistas nacionales etiquetados el suyo trabajo “arte degenerado”, y quitados el suyo trabajo de museos alemanes. Este lastimado profundamente Munch, que había venido sentirse que Alemania era su segunda patria.

Munchr se construyó un estudio y una casa simple en el estado de Ekely, en Skøyen, Oslo, y pasó las décadas pasadas de tu vida allí. [1] Él murió allí el 23 de enero, 1944, alrededor de un mes después de su 80.o cumpleaños. Él dejó 1.000 pinturas, 15.400 impresiones, 4.500 dibujos y watercolors, y seis esculturas a la ciudad de Oslo, que construyó el museo del Munchr en Tøyen. El museo contiene la colección más amplia de sus trabajos. Sus trabajos también se representan en museos y galerías importantes en Noruega y al exterior.

Munchr aparece en la nota de Kroner del noruego 1.000 junto con los cuadros inspirados por tus ilustraciones. [1]

“De mi cuerpo de descomposición, flores crecerá y estoy en ellos y ésa es eternidad.”
- Edvard Munch

Frieze de la vida - un poema sobre vida, amor y muerte
La danza de la vida. 1899 - 1900. Edvard Munch. Engrasar en la lona, 49 ½ x 75 pulg. Nasjonalgalleriet
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La danza de la vida. 1899 - 1900. Edvard Munch. Engrasar en la lona, 49 ½ x 75 pulg. Nasjonalgalleriet

En diciembre de 1893, la guarida Linden de Unter en Berlín celebró una exposición de mascó el trabajo, demostración, entre otros pedazos, seis pinturas tituladas estudia para una serie: Amor. Esto comenzó un ciclo que él llamó más adelante el Frieze de la vida - un poema sobre vida, amor y muerte. El Frieze de los adornos de la vida tales como la tormenta y el claro de luna se empapan en atmósfera. Otros adornos iluminan el lado nocturnal del amor, tal como Rose y Amelie y vampiro. En muerte en el Sickroom (1893), el tema es la muerte de su hermana Sophie. El foco dramático de la pintura, retratando a su familia entera, se dispersa en una serie de figuras separadas y desconectadas del dolor. En 1894, él agrandó el espectro de adornos agregando ansiedad, las cenizas, Madonna y a mujeres en tres etapas.

Alrededor de la vuelta del siglo, Munchr trabajado para acabar el Frieze. Él pintó un número de cuadros, varios de ellos en un formato más grande y hasta cierto punto ofrecer la estética de Nouveau del arte del tiempo. Él hizo un marco de madera con las relevaciones talladas para el metabolismo grande de la pintura (1898), inicialmente llamadas Adán y víspera. Este trabajo revela mascó la preocupación con “caída el mito del hombre” y su filosofía pesimista del amor. Los adornos tales como la cruz y el Golgotha vacíos (amba C. 1900) reflejan una orientación metaphysical, y también repiten Munchron la educación pietistic. El Frieze entero demostró por primera vez en la exposición del secessionist en Berlín en 1902.

Trivia

* Después de que la revolución cultural en la República Popular de China terminada, masque fuera el primer artista occidental hacer sus cuadros exhibir en la galería nacional en Beijing.
* Algunos historiadores de arte creen que el cielo rojo en el fondo del grito refleja las puestas del sol inusualmente intensas vistas a través del mundo que sigue la erupción 1883 del volcán indonesio Krakatoa.
* Solefald escribió una canción sobre él en su álbum 2003 en Harmonia Universali, titulado “Christiania (Edvard Munch la conmemoración)”
* En octubre de 2006, las personas del grabar en madera dos del color. El solo (al mennesker. De ensomme) fijó un nuevo expediente para sus grabados cuando fue vendido en una subasta en Oslo para 8.1 millones de NOK (1.27 millones de USD).
* Google celebró su cumpleaños el 2006 cambiando la insignia en la página principal. La insignia cambiante era un tributo a su pintura bien conocida el grito.
* En un episodio “del Simpsons,” los bullies de la ciudad roban “el grito” como mordaza lateral.

Lectura adicional

* Sue Prideaux, detrás del grito (Londres: Prensa de la universidad de Yale, 2006) ganadores del premio conmemorativo negro de James Tait para la biografía, 2006
* Reinhold Heller, Munch. Su vida y trabajo (Londres: Murray, 1984).
* Gustav Schiefler, DES de Verzeichnis graphischen Werks Edvard Munch bis 1906 (Berlín: Bruno Cassirer, 1907).
* Gustav Schiefler, Edvard Munch. Graphische Werk 1906 - 1926 de Das (Berlín: Euphorion, 1928).
* J. Papada Holanda que los diarios privados de Edvard Munchn: Somos las llamas que vierten fuera de la tierra (universidad de la prensa 2005 de Wisconsin)
* Edward Dolnick el artista del rescate: Una historia verdadera del arte, de ladrones, y de la caza para una obra maestra que falta (HarperCollins, 2005) (recuentos el hurto 1994 del grito de la galería nacional de Noruega en Oslo, y su recuperación eventual.)

Lista de trabajos importantes

* 1892 - Tarde en Karl Johan
* 1893 - El grito
* 1894 - Cenizas
* 1894-95 - Madonna
* 1895 - Pubertad
* 1895 - Self-Portrait con el cigarrillo ardiente
* 1895 - Muerte en el Sickroom
* 1899-1900 - La danza de la vida
* 1899-1900 - La madre muerta (dolor)
* 1940-42 - Retrato del uno mismo: Entre el reloj y la cama

Referencias

* Fineman, Mia (el 22 Nov de 2005). “Superestrella existencial”. Pizarra (compartimiento).

Notas

1. ^ Chipp, teorías de H.B. del arte moderno: Un libro de la fuente de Artists y de los críticos, página 114. Universidad de la prensa de California, ISBN 0520052560

Ver también

* Pintar las obras maestras 1900-2000 del retrato del siglo 101
* Edvard Munch (la película)
* Pintura de Madonna

Edvard Munch

* [galería de arte en línea de http://www.hindart.com}
* Biografía del ministerio noruego de asuntos exteriores
* El museo del Munchr
* La galería Munch - Løten
* Munchr en el artcyclopedia
* Página de Interpol sobre las obras de arte robadas
* Enfermedad, creatividad, y tratamiento bipolares de Rothenberg A. Verano de Psychiatr Q. 2001; 72 (2): 131-47.

Last update: martes, 12 de diciembre de 2006 10:14:10

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